Hacer un Demo Reel

Un Demo Reel es la cara de uno en el medio, si es una mierda, tu eres una mierda, si es mediocre, tu eres mediocre, si es negro, tu eres negro. Eso último no tiene sentido. Tenía un Demo Reel mediocre el año pasado y cada vez que pedían ver mi trabajo me retorcía y me avergonzaba, trataba de decir “este demo es viejo” pero tenía la fecha 2017 y no quedaba nada sino humillarme cada vez que lo enviaba.

Este último demo que hice me gustó y me divertió hacerlo, creo que eso es clave, cuando un video te divierte y te motiva. Para un demo recomiendo estos pasos:

  1. Concepto: La mejor manera de comenzar es teniendo en mente algún concepto a seguir, una guía, no es colocar imágenes lindas una tras otra porque 99% son así. En este caso lo primero que pensé era que los reels no los ven enteros, una persona buscando un DP verá 30 al día, y es desesperante porque toma mucho tiempo, ok tiempo, tiempo es una buena guía, un reloj, un reloj marca el paso, y así comencé la base del video, una base rítmica con el sonido de un reloj (no me copie de Dunkirk :o).
  2. Música:Siempre antes de editar busco música que me inspire para ese video, tenía el concepto de reloj entonces busqué por ahí. Paso mucho tiempo escuchando música, si tengo suerte la encuentro los primeros 30 minutos. Este es el paso más importante, he presenciado como la misma edición con distinta música hace que todo valga la pena.
  3. Duración: Entiendo que quieren poner las 400 cosas que han hecho para demostrar que son unos genios, pero es la calidad no la cantidad, el límite de un reel es 30-40seg, así que no se esmeren en poner todo, hagan cortes rápidos que demuestre el trabajo, si creen que no se entiende bien, no se preocupen, si es entretenido las preguntas te las harán cuando te llamen.
  4. Audio: Si su reel es de edición o foto o jardinería, no importa, es vital aprovechar el audio, sincronía con la música y efectos de sonido, el aporte que le da es de la noche a la mañana, recuerden que no se trata solo de que vean su trabajo, se trata de cautivar al espectador por esos 30 segundos, que lo terminen de ver y lo quieran volver a ver. El audio le da un empujón impresionante, vi mi reel antes y después de post de audio y era una mierda (quizás aún lo es?).
  5. Guiños: Hacer guiños es una manera de mantenerme interesado, cuando realizo post de audio de piezas publicitarias trato de salirme con la mia metiendo gritos donde no van, ruidos de ambientes de Venezuela o el sonido de algo incoherente que no va con la imagen, de esta manera cada vez que lo veo me da risa. Este Demo está lleno de guiños y tonterías porque así va la narrativa del “sound design” que quise hacer.
  6. Personalizarlo: Hay 320 demo reels en la cuadra donde vives, tienes que hacerlo tuyo, hacerlo único, en mi caso con los guiños pero también con los planos y el ritmo que más te gustan a ti, cosas que describan la personalidad de uno, siempre el humor es lo más fuerte para que la gente sienta afinidad con tu trabajo, por eso decidí seguir por ese lado y que la gente vea el trabajo que he hecho y se entretenga también.

Hay mil cosas mas que pudiesen entrar aquí pero ya me dio hambre.

Ah muy importante, que no hacer? lo lamento Murray Wasylnuk pero te tendré que usar de ejemplo, comenzando porque el primer corte tiene un pequeño error de continuidad de la cara del sujeto, no es grave, Scorsese lo ha hecho dale, pero no coloca ese corte en su reel, creo que llegué al segundo 13 de este demo.

Bendito .fcpxml

Un día a Apple se le ocurrió upgradear el Final Cut 7 al Final Cut X, tal día perdió 80% de sus usuarios. Fin de la historia.

Final Cut X por alguna razón nefasta tiene un formato con la extensión .fcpxml, es un XML pero solo sirve para Final Cut X, la idea del formato XML es que se pueda trabajar entre plataformas, Adobe, Final Cut, Vegas, entonces no entiendo. Yo me cambié a Premiere luego de que Final Cut no upgradeó por varios años y en estos días me han pasado un formato fcpxml que ni sabía que existía, una razón más para detestar al Final Cut X.

Luego de luchar mil años con internet buscando un programita que convierte los fcpxml a xml normales llamado XtoCC ó Xto7, fracasé, no lo logré porque no se consigue pirata y no pienso pagar 50usd por algo que debería traer todo editor de video. Me di cuenta luego de investigar que el Da Vinci abre dichos formatos fcpxml, entonces los importe en Da Vinci y los exporte en xml normales que luego importe en Premiere sin ningún problema. Si no tienen Da Vinci recuerden que existe la versión gratis.

Conclusión: Los de Final Cut son unos retrasados y la miel es el único alimento que no se deteriora con el tiempo.

El Proceso “adecuado” para una Película Independiente

La gente que quiere hacer cine pasa por muchos dolores de cabeza para realizar un proyecto, sea largo o corto, y la gran mayoría no se atreve a hacerlo por todos los obstáculos, que casi siempre son monetarios. Afortunadamente existen los Grants o Fondos que financian proyectos independientes desde preproducción hasta postproducción.

Para realizar este proceso hay que tener mucha paciencia, debería hacerse de la siguiente manera:

  1. Fondos de Preproducción o desarrollo de guión.
  2. Fondos de Coproducción
  3. Fondos de Postproducción
  4. Fondos para Festivales

Para empeorar la cosa mas aún, los fondos son un poco como una mafia, algunos se consiguen conociendo a un programador del festival, otros con cierto tipo de actores famosos, otros al tener un premio de algún festival, y así da vuelta la rueda.

En mi poca experiencia he visto que es bien trabajoso conseguir un fondo de estos, y por esa misma razón decidí hacer Atacama con dinero propio, no podía esperar 6 meses a ver si es que mi guión es aprobado para un fondo, además que algunos laboratorios de guión cuestan adicional del viaje y los viáticos. En realidad solo hablando de esto me deprimí así que no escribiré mas sobre el tema.

FIN

Vínculos de páginas útiles para encontrar fondos

https://www.olffi.com/

http://www.latamcinema.com/

https://nofilmschool.com/grants

http://www.filmdaily.tv/grants/list-film-grants-women

http://www.pbs.org/pov/filmmakers/resources/documentary-funding.php

http://hollywomen.com/grants/

http://videoandfilmmaker.com/wp/index.php/resources-2/available-grants-funding-programs/

https://www.nalip.org/list_of_the_best_short_film_grants_to_launch_your_career

Segundo FIN

Lista de Work In Progress para Latinoamerica

He pasado un fastidioso proceso de investigación para ubicar festivales que apoyen películas sin terminar, la página LatamCinema ha sido muy útil y salen muchos allí, pero no salen todos, y por eso he decidido compartir la lista de Work in Progress a los que apliqué con Atacama y otros a los que no pude aplicar. Esta lista le será muy útil para alguien que esta tratando de terminar su película buscando financiamientos, especialmente si es de Chile o México.

Tengan cuidado y siempre lean las condiciones del festival si ganan, porque algunos piden cosas tan extremas como todos los derechos de distribución o porcentajes de distribución. En cuanto a los requisitos, hay unos que piden toda la información del mundo, presupuesto de todo el proceso, plan de negocios, estrategia, el teléfono de sus madres, y otros solo piden un corte de la película.

Si la página web a que redirecciona la lista de abajo ya no existe es porque a veces hacen pagina por cada año de festival, así que solo busquen el nombre del festival en Google.

SANFIC (Chile)

BioBio (Chile)

FICViña (Chile)

Mar de Plata (Argentina)

BAFICI Buenos Aires Lab (Argentina)

Ventana Sur (Argentina)

Guadalajara Construye (Mexico)

Festival Cine de America (Mexico)

Gabriel Figueroa Film Fund (Mexico)

Impulso Morelia (Mexico)

Cartagena Film Festival (Colombia)

Habana Film Festival (Cuba)

IFF Panamá (Panamá)

IFFR Rotterdam (Holanda)

Visions Sud Est (Suiza)

Tallinn Black Nights (Estonia)

Festival de Málaga (España)

San Sebastian Cine en Construcción (España)

Toulouse Cine en Construcción (Francia)

Algunos de esta lista solicitan que sea una producción de ese país, contemplen siempre la opción de meter un productor asociado para encontrar más fondos.

Por cierto, Atacama estuvo en SANFIC y Habana, y no gano nada 🙂

La Dicotomía entre Talento y Disciplina

En la historia de la humanidad han habido grandes personajes que han hecho cosas increíbles, específicamente en el cine va desde Stanley Kubrick hasta Emmanuel Lubezki, y uno piensa ¿Cómo hicieron esas personas para llegar a ese punto y lograr tales cosas?, se pudiese decir que eran ricos de cuna, o que tuvieron suerte, o que simplemente son genios. Pero en mi opinion es la mezcla de dos cosas: talento y disciplina.

En varios momentos de mi vida he conocido personas muy talentosas en las artes que me pregunto “¿cómo esta persona no lo ha logrado? ¿cómo no esta en la cima del mundo?” Y viéndolo ahora me parece que era obvio, no tienen disciplina. La disciplina no me refiero a solo la constancia y la rutina, sino también a la energía mental y física enfocada a ese objetivo. Creo que las personas que tienen talento y disciplina han sido las que todos conocemos, Michael Jackson, Isaac Newton, Bruce Lee, Michael Jordan, y todos los grandes nombres.

Hay mucha gente talentosa pero no tienen disciplina para dedicarle el tiempo y la energía a su pasión, y lo que puede ocurrir es que en su carrera tienen un One Hit Wonder, como actores o directores que solo tienen un excelente trabajo y ya no pasa mas nada.

Deadlines de Atacama

Creo que hay que tratar de compensar uno con el otro, yo no me considero una persona muy talentosa, pero lo que si hago es dedicarle todas mis energías y me enfoco completamente cuando tengo un proyecto. En Atacama, renuncie al trabajo y por 6 meses me dediqué a escribir el guión, corregirlo, discutirlo, hacer casting, locaciones, investigar y dedicarle 10 horas al día solo a la película, todo esto con fechas límites o deadlines que yo mismo me puse. De esta manera siento que la película quedo o esta quedando super bien, porque cada escena se pensó, se preparo y se busco la manera que fuese lo mas interesante posible.

Y esto no significa que con esta película llegaré a Hollywood a dirigir una película de superheroes porque el mundo del arte no funciona así, pero se que si sigo en este camino algún día pasara algo importante.

Puntajes sobre 10 de talento y disciplina (opinion personal duh):

  • David Fincher: Talento 8/10 – Disciplina 10/10
  • Bruce Lee: Talento 10/10 – Disciplina 10/10
  • Jack Nicholson: Talento 10/10 – Disciplina 9/10
  • Elon Musk: Talento 9/10 – Disciplina 10/10
  • Messi: Talento 10/10 – Disciplina 10/10
  • Michael Bay: Talento 3/10 – Disciplina 10/10
  • Yo: Talento 5/10 – Disciplina 8/10

Ingresar a Festivales de Cine

Una odisea llamada Atacama

Luego de terminar la gran odisea que es un Largometraje viene una etapa crucial para la película, la etapa de festivales. Esta etapa es difícil porque está llena de rechazos que son imposibles de conocer la razón, rompe el corazón leer el mail de los festivales que dice “…hemos recibido gran cantidad de películas este año y lamentamos decirle que su proyecto no fue seleccionado…”.

Ahora que he conocido mucha gente en festivales y hablado con organizadores me he dado cuenta que ser seleccionado a un festival es una mafia, por supuesto no me refiero a todos los festivales, siempre hay excepciones, pero he escuchado comentarios como que para ingresar a un festival clase “A” es necesario una de las siguientes:

A. Que tu película sea buena y conocer al organizador del festival.

B. Que tengas un premio en un festival importante.

C. Que tu película sea extremadamente buena y tener mucha suerte.

Yo escribiendo mi nota de suicidio luego de un rechazo de un festival

La historia está llena de ejemplos, hay películas que la rechazan en mil sitios y entra en un festival y luego de ganar ahí se le abren las puertas a todos los otros festivales donde lo rechazaron originalmente. Tengo entendido que en la mayoría de los festivales grandes que reciben 50mil aplicaciones rara vez ven todas película.

Afortunadamente con Vimeo Plus es posible ver que países han visto tu película y con Vimeo PRO puedes ver cuantos minutos vieron, he leído sobre un chico que le rechazaron su película y con Vimeo PRO notó que solo la vieron 10 minutos, y luego de reclamar por mail, le devolvieron su dinero de inscripción, no es lo ideal pero por lo menos obtuvo de vuelta sus 50$.

Aquí me di cuenta que ya la habían visto para el festival de Cartagena

Siempre la mejor manera de ingresar a festivales son por un nicho especifico, puede ser algo obvio como el país de la producción, o también por algo más específico, si la directora es mujer o si es de Sci-fi o si trata de derechos humanos, siempre hay una cantidad de cositas que te pueden dar relevancia y tienes mas oportunidades de quedar.

No se si esta información en realidad ayuda en algo al lector pero como ya saben uso este blog para drenar, es mi psiquiatra.

Work in Progress en el Festival de la Habana 2017

Mi largometraje Atacama estuvo seleccionado para el “Premio de Postproducción” (o Work in Progress) en el festival de la Habana 2017, a pesar de que no ganamos, estuvo muy divertido el festival y siendo el segundo work in progress con esta película quiero compartir aprendizajes:

1. Aquí no permitían a uno entrar a la proyección de su película con el jurado entonces que no pude ver las reacciones, luego parte del jurado se fue, así que no pude hablar con todos. Mi recomendación mas grande es agarrar al jurado apenas puedan para obtener feedback, a veces no permiten hablar con el jurado antes de la premiación pero en este caso se fueron, así que les recomiendo solicitar el correo del jurado para poder escribirles.

2. Ir con un pitch interesante, mas que hablar de lo que trata la película, pensar en un relato curioso, un colega Rodolfo Cova me dijo “todo el mundo esta buscando al próximo gran artista así que dales algo así” elaboré una historia de la película sobre la realización que contaba la parte improvisada y siento que le daba mas valor (aunque no gané así que ignórenme).

3. Prepárense para preguntas del jurado como “¿Porque deberías ganar este premio?” “¿En que etapa se encuentra?” “¿Porque tu película es tan mala?”.

4. Insisto que el “ser simpatico” y hacer lobby es vital para este tipo de encuentros, uno nunca sabe cuando el chico con que hablas conoce a alguien que conoce a alguien que te puede ayudar en tu película o quizás esta en hollywood el año siguiente, así que asegurense de ponerse en modo simpaticón.

Los Colegas del Work in Progress: Yo, Ignacio, Antolín, Silvia, La parejita y Edison

5. Conversar con el fotograf@ del festival y pedirle el correo para solicitarle algunas fotos, siempre son útiles para las redes de la película, prensa o simplemente para recuerdo.

6. Llevar tarjetas y agregar a todo el mundo en facebook y/o solicitar correos.

7. No deprimirse por haber perdido

8. Asegurarse hablar con todo el mundo que la vio. En la fiesta de clausura hablé con todos los patrocinantes para obtener feedback y también para que la película tenga una cara que puedan recordar.

Tips aleatorios de Cuba:

  • Hay dos monedas allá, el Peso Cubano y el CUC, uno para los habitantes y otro para los turistas. Las cosas compradas con pesos Cubanos siempre son mas baratas.
  • Asegúrense de llevar Euros no dólares, los dólares tienen un cambio muy bajo.
  • Es mejor agarrar maquinas vs taxis, las maquinas son taxis compartidos que valen 1/10 que un taxi turístico.
  • La Bodeguita del Medio es cara, 5 euros el mojito, pero vale la pena tomarse uno por el ambiente.
  • No compren ron Havana Club, hay opciones no tan famosas con igual o mejor calidad.

Para leer sobre el Work in Progress de Chile ingrese aquí. 

 

Documental en Campos de Refugiados en El Líbano

En Agosto y Septiembre estuve en El Líbano grabando unos documentales cortos sobre como la ONU UNRWA está ayudando a los refugiados sirios y palestinos en los campos. Y como el post de Nepal, quería compartir ciertas cosas sobre mi experiencia aquí, quizás a alguien le viene útil:

  1. Desinformación sobre “Los Países Arabes” y los campos de refugiados, se piensa que son agresivos, que es peligroso, etc, y tengo que decir que mi experiencia aquí ha sido todo lo contrario, sobre todo viniendo de Venezuela. Para mi un campo de refugiados aquí es muchísimo más seguro que una favela en Latinoamérica, hay muy poca violencia, hurtos y agresividad, nada que ver con lo que dicen los medios y el boca a boca. No es porque íbamos con escolta ni nada, íbamos 3 personas con las cámaras y nunca tuvimos ninguna experiencia desagradable.
  2. Siempre pedir permisos, mucha gente aquí no desean salir en ningún medio, así que ocultan su cara. A pesar de que a veces no pedimos permiso para capturar el momento, la gente fue muy amable y nunca hubo agresividad, nos decían de buena manera que no los grabemos.
  3. Camisas manga larga, en estos países del medio oriente el sol pega todo el día y muy fuerte, una necesidad era camisa manga larga, pantalón y un Shemagh o similar para cubrirse del sol.
  4. Entender que el ruido de fondo es parte del documental, habían momentos que era imposible entrevistar a alguien sin ruido de fondo. Hay que aceptar en ciertos momentos que no hay una mejor opción, así que solo pedir a los entrevistados que hablen más fuerte.
  5. Tener un UPS, aquí en el Líbano todos los días cortan la luz, casi todo el mundo tiene generadores pero tardan unos segundos en encender así que, o traen un UPS, o puros discos duros USB con una laptop, no dependan de corriente continua.

Aquí pretendía que la estaba pasando bien

Datos raros sobre El Líbano:

  • Lavar 1 (SI UNA) prenda de ropa en la calle cuesta 1 USD, lo mismo que medio litro (500cc) de cerveza.
  • Cortan la electricidad diario por 3 horas, los ciudadanos han sido obligados a pagar dos cuentas de luz, la del gobierno y una privada con generadores.
  • Las mujeres son hermosas (Las que no estan cubiertas con Burka o Hijad).
  • Conseguir el famoso vino libanés es una odisea.
  • El puesto de comida “Sahyoun Falafel” está sobre valorado.

Entrevista con Geoffrey Orthwein, Co-Director de Bokeh

 

Hace poco vi una película independiente en Netflix llamada Bokeh, me llamó mucho la atención y al investigar sobre ella me di cuenta que es una película de bajo presupuesto que logró distribución y para saciar mi curiosidad y poder compartirlo decidí escribirle a los realizadores para una entrevista. Hablé con el Co-Director y Co-Guionista Geoffrey Orthwein.

1. Fue el guión escrito antes de decidir locación o se decidió Islandia primero y se escribió con eso en mente?

G.O: Escribir el guión y tener la locación en mente fue en conjunto, Andy (el Co-Director y Co-Guionista) había ido a Islandia un par de veces, conocía algunas locaciones y sabía que ese aspecto de “otro mundo” de Islandia era perfecto para una película Sci-Fi. Pero es como una Banda de Moebius, la geografía de Islandia lanzó a Bokeh y Bokeh no pudo haber sido grabada en ningún otro lado.

Los colores y luz de Islandia no se parecen a nada, sabíamos que habían lugares increíbles, así que escribimos alrededor de eso, sin duda el tercer personaje de la película es Islandia.

2. Cuantas personas de equipo técnico tenían?

G.O: Eramos 18 personas detrás de cámaras, provenientes de Estados Unidos, Canada, Noruega e Islandia, muchos del crew habían trabajado juntos antes pero para nosotros (Andy y Geoffrey) era la primera vez trabajando en una película con ese rol. 

Por supuesto al ser una película de bajo presupuesto hay cosas que escatimar, habían roles compartidos, el Production Designer era el departamento de arte, el Makeup Artist hacia cabello y maquillaje. Los productores eran fotógrafos del tras cámaras, todo el mundo apoyaba en otros departamentos.

18 Man (or Woman) crew

3. Cuánto fue el presupuesto?

G.O.: Aunque no podemos entrar en detalle con el presupuesto sin duda está debajo de los 500.000 USD, a pesar que Islandia tiene buenos incentivos para el cine, es costoso.

Como todos los realizadores, queríamos que cada centavo se viera reflejado en la pantalla así que la prioridad fue grabar en Islandia. Nuestro Location Manager logró conseguir más de 60 locaciones, algo casi imposible en una película de bajo presupuesto. La gente de Islandia fue muy amigable, muchas locaciones fueron gratis o con un costo muy bajo y acordábamos con un simple apretón de manos.

Tuvimos una campaña de Kickstarter para ayudar en la postproducción, era importante conseguir ayuda de crowdfunding pero solo en postproducción, esperamos hasta cerrar el rodaje para hacerlo, era importante mostrar a la gente que pudimos hacer el rodaje y estábamos metidos de frente en el proyecto. Tuvimos éxito con el Kickstarter y nos apoyó muchísima gente.

4. Cuánto duro la Postproducción? 

G.O: La post paso por varias etapas, teníamos un corte después de 3 meses y en los próximos seis meses arreglamos y moldeamos la película.

En ese momento fuimos invitados al Laboratorio Independent Filmmaker Project en Nueva York. Este tipo de programas son super útiles para cineastas independientes y para personas con un primer corte de la película, aquí la mostramos, recibimos críticas constructivas y mejoramos eso.

Así que trabajamos en total como 6-8 meses disperso en año y medio.

Maika Monroe

5. Cómo consiguieron distribución?

G.O.: Cuando fuimos al festival de Nueva York parte del laboratorio era encontrarse con agentes de ventas y distribuidores. Preferred Content se involucró en el proyecto y consiguió un buen contrato con Screen Media Films quienes creyeron mucho en el proyecto. Nuestro plan original era hacer estreno comercial en salas de cine de 10 ciudades con estreno en iTunes y VOD el mismo día. Antes del estreno fuimos al festival de cine de Santa Barbara y pudimos expandir el estreno a 13 ciudades en U.S. y Canada.

6. Volverían hacer una película de bajo presupuesto? 

G.O.: Grabar con un crew pequeño es fantástico, ser pocos nos permitió ser flexible y adaptarnos a todos los problemas que nos presenta una producción. En vez de ir a un hotel rentamos habitaciones y una casa en Airbnb, una casa que fue clave como locación, vivir juntos en otro sitio fue como una version adulta de un campamento.

Continuaremos haciendo cine no necesariamente ciencia ficción pero historias llevadas por personajes, ahora estamos escribiendo un nuevo proyecto y tenemos proyectos a futuro de alto y bajo presupuesto.

Bokeh IMDb

Bokeh Facebook

Agradezco mucho a Geoffrey por tomarse el tiempo de responder esto y para los que no han visto la película pásense por Netflix y véanla. Este tipo de historias nos sirve no solo para aprender sino para estimular e inspirar a seguir haciendo cine.

5 Lecciones para un Work In Progress

 

En Septiembre 2017 fui al festival de cine Chileno SANFIC porque mi película “Atacama” fue seleccionada para el Work In Progress.

Un Work In Progress es la sección de un festival que admite películas con un primer corte que buscan financiamiento o algún tipo de ayuda para terminarla, en mi caso estaba buscando corrección de color y mezcla de sonido, hay un jurado y ellos deciden quienes se llevan los premios, la película no ganó nada pero aprendí muchísimas cosas que me gustaría compartir:

1.- Hay que saber desde un principio que un festival como estos la meta es hacer “lobby”, un buen lobby te puede conseguir mil cosas más que un premio al final del festival, así que prepárense para ser simpatico (o fingirlo) y hablar con todos, si son un director Emo, reservado o existencialista envíen a un productor u otra persona que lo haga.

2.- Tengan preparada una manera breve de vender la película, no estoy hablando de una sinopsis sino de una idea que sirva para dar interés, quizás metafórica, por ejemplo yo usaba algo como “se trata de cómo la miseria puede sacar lo peor de las personas en el desierto”, no es perfecto para nada, pero sirve más que “se trata de una persona que está en búsqueda de…”.

3.- Los desayunos son el Prime Time del lobby, como todos los invitados se quedan en el mismo hotel con desayuno incluido, todos comen en el mismo sitio, así que si el desayuno era de 7am a 10am, yo iba como a las 8am, me servía un plato chico e iba a las mesas con gente y preguntaba si me podia sentar con ellos, y así los conocí, cuando terminaba lo que me había servido, hacía lo mismo en otra mesa y voilá! conocí a casi todos los invitados.

4.- El festival tenía un cocktail a las 7pm todos los días, así que mismo principio que el desayuno, era la oportunidad para conocer gente, así que iba de grupito en grupito introduciéndome (aquí conocí gente que estaba en otro hotel).

5.- NO TOMAR ALCOHOL, es difícil no tomar (a menos que sean musulmanes) porque después de tanto esfuerzo con una película uno quiere disfrutarla, pero aun no termina el trabajo de la película, es desde preproducción hasta el estreno comercial, por eso recomiendo no tomar alcohol para estar lo más cuerdo y hablarle a la gente alcoholizada, en la fiesta de clausura hable con el jurado (que supongo que no le gustó la película) y fue genial porque me enteré de lo que no les gustó.

Básicamente lo que hay que hacer en los festivales es ser simpático y conocer la mayor cantidad de gente, me llevé no solo buenos contactos sino también nuevas amistades, les aseguro 100% beneficios.

 

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